Annuaire artistique Collart

Annuaire artistique Collart http://annuaire.artcolle.com Annuaire des artistes de l' art du collage assemblage; scrapbooking art postal, peintre, photographe, art numérique, sculpture, mail art Lauyan TOWeb fr Mon, 19 Jul 2010 21:19:04 GMT L'art du collage à l'aube du XXIème siècle 35€ frais de port offert. "L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle" se divise en trois grands chapitres :- l'aspect historique : histoire de l'art du collage, du XV siècle jusqu'à nos jours; - l'aspect purement contemporain, 88 reproductions couleurs pleine page des œuvres de 88 artistes français ou étrangers oeuvrant actuellement dans le vaste domaine du collage sous toutes ses formes : papiers découpés ou déchirés, assemblage de matériaux composites, collage et photomontages…, - les annexes." L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle ", par Pierre Jean Varet, préface de Françoise Monnin,140 pages . Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page1.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page1.html#bv000014 Livres Artistes mode d'emploi Le guide indispensable pour tous les artistes qui souhaitent exposer et organiser leurs expositions. 90 pages, format 21 x 15 cm. Sommaire : Préface, prologue, notice biographique & CV, le press book, carte de visite et carte postale, site internet, les lieux pour exposer, le cas des galeries communales, les salons, le cas des salons communaux, les ateliers porte-ouverte, les artothèques, les musées, Paris ou province ?, les démarches auprès des galeries, organiser son exposition, en choisir la date, en choisir la durée, en choisir le jour de vernissage, le choix des oeuvres, le communiqué de presse, la presse nationale et régionale, le carton d'invitation, liste des prix, mailing, catalogue et affichette, accrochage trousse de secours, accrochage notions élémentaires, le livre d'or, préparer son vernissage, le jour J, l'habit ne fait pas l'artiste, les permanence, ventes, certificat d'authentification, protéger ses oeuvres, durant l'exposition, l'assurance, après l'exposition, la cotation, comment établir sa cotation, se conserver, l'encadrement, système d'accrochage, fa^tes vos reproductions, la signature, savoir se situer, droits de propriété, rappel sur le droit d'auteur, société des auteurs, l'enveloppe Soleau, exporégie, aide financière, les impots, renseignements administratifs, tableau des formats, épilogue. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page2.html#bv000002 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page2.html#bv000002 Livres Les techniques de l'art du collage Sommaire : ( Post Face, dos de couverture ) - Préface - 1ère partie : Les techniques : Du bon usage de la colle - Les médiums & les liants - Les vernis - Les formats - Les supports et leur préparation - Outils de base - Où et comment travailler ? - Papiers, où les trouver - Papier trouvé - Papier prêt à l'emploi -Le fond - Fond de peinture et monotype - Fond en papier marbré & papier cuve - Modifier les couleurs -- Transfert - Pochoir - Figuratif morcelé - - Tissage - L'iconocollage - Effet trois d - Tampon - Lettrage et tampon - Pixélisation - Pastels - Insectes - Le collage de plume - Papier enroulé et fumage - Le photomontage - Les fleurs - Les feuilles d'automne - Trace de feuille - Papier froissé - Accordéon de papier - L'embossage - Effets de carton - Détourage - Accumulation - Détrempage - Effet scotch - Papier abrasif - Auto-collant et décalcomanies - Papier calque -Franges - Déstructuration - Collage à partir de la pâte à papier - La signature - Les finitions - L'aplat - La conservation - Les systèmes d'accrochage 2 ème partie : ( avant propos à la galerie ) 88 reproductions couleur accompagné des textes d'artistes présentant ou expliquant leurs méthodes, ou techniques, ou l'histoire de leur collage reproduit. 3 ème partie : Annexe : Droits de propriété - Rappel sur le droit d'auteur - Le livre d'artiste - Le scrapbooking - Collage et bande dessinée - Collage-journal - Faire ses reproductions - Le roman collage - Enfin le numérique - Tableaux des formats peintres. 140 pages format 21 x 28 cm, 88 reproductions couleurs de 88 artistes différents, relié. Editions PJ Varet 2009, 40€ frais postaux inclus. Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page3.html#bv000001 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page3.html#bv000001 Livres L'art du collage dans tous ses états : profitez du prix de lancement Troisième volume de la série " L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle" 136 pages dont 84 reproductions couleurs pleine page - Format du livre : 21 x 28 cm, relié. 35 €, frais de port offert. Présentation : L'art du collage dans tous ses états Cela fait presque un siècle que Picasso et Braque inventèrent " les papiers collés " dans le cubisme dît analytique. Non qu'ils aient inventé la pratique du collage - cela était déjà un art populaire autant que séculaire inventé par Dufresny au XVII ème siècle- mais ils l'introduisirent dans l'Art avec un grand " A ". Dès cette révolution-invention, moult artistes - particulièrement les dadaïstes, les futuristes, puis les surréalistes - ont fait de cet art le principal porte-étendard de leurs créations. Tout cela a été longuement présenté dans notre précédent ouvrage 'L'art du collage à l'aube du XXIème siècle'. Cent années plus tard, alors que ces héros sont morts ; que les révolutionnaires dadaïstes utilisant le collage comme un instrument contre l'académisme de l'art sont à présent dans les musées - eux et leurs collages - qu'est réellement devenu l'art du collage ? Pas celui - historique à présent - qui est montré dans des galeries prestigieuses, comme la galerie " 1900-2000 " à Paris, ni celui de quelques illustres artistes, comme Villeglé, dont on ne cessera d'admirer les œuvres tirées de la peau des murs, mais celui, quotidien, du collagiste contemporain, de ces milliers de pratiquants, avec ces dizaines d'expositions annuelles. Qu'est devenue, cent années après son introduction dans l'Art, la pratique du collage ? Quels sont la vie, l'environnement, les préoccupations des collagistes du temps présent ? Certes, les commémorations du centenaire - d'ici trois ou quatre années - nous concocteront de grandioses rétrospectives et feront soudainement naître, pour lui, l'intérêt des magazines d'Arts et de leurs célébrissimes critiques. Ils nous sortiront sûrement de fabuleuses œuvres historiques en d'habiles rétrospectives, et quelques artistes attitrés des grandes galeries, commettront même, pour le coup, peut être, quelques papiers collés. Pour sûr, on nous assurera que l'art du collage n'a jamais cessé d'intéresser les grands décideurs de l'art contemporain : Musées, critiques, instituts, magazines… Après un siècle d'oubli, parleront-ils seulement des artistes collagistes (et des collagistes lambdas), passionnés par leurs art, qui doivent souvent expliquer à leurs contacts que l'art du collage " ce n'est pas la maternelle et la maison de retraite ", résumé dépréciatif utilisé par des personnes mal informées, ou malveillantes. Le collage est un art vivant, avec des dates, des histoires, un Historique, des valeurs et des techniques, des soucis de composition, et des héros connus ou méconnus. D'ailleurs, dans les maternelles, on pratique aussi bien le collage que la peinture … n'en déplaise aux bien pensants de l'art. Quel est donc le portrait du collagiste contemporain amateur, dilettante, ou même passionné ? C'est de cette France qui colle et qui décolle dont veut traiter ce troisième opus consacré à l'art du collage. Le sous-titre de cet ouvrage pourrait en être : " enquête sur un art ", si ce n'est " en quête d'un art ", car si l'Histoire nous dépasse inéluctablement, il n'est pas acquis, paradoxalement, qu'elle nous rattrape… Cet ouvrage se veut donc proposer un arrêt- image sur l'art du collage et ses acteurs à l'aube du vingt et unième siècle, avant que l'image, justement ne se colle et ne se fige dans un oubli volatile. Trois cents ans après, qui sont, les arrières-arrières-arrières-petit-fils de Dufresny ? Qui sont, cent années après, les petits-enfants des papiers collés de Picasso et Braque ? Que sont les collagistes devenus dans l'entrechoquement des ciseaux et des cutters ? Sommaire : Introduction Kolla-collage SDF dans l'art Collagistes, tous complices ! Toc Toc c'est le collagiste Le premier collage Comment on en vient à coller Le collagiste dans la société Vie de collagiste comment dire ? La société vis à vis du collagiste Abonné au Littré absent Vol et collage Ne dites pas que je suis collagiste, mon galeriste me croit peintre Technique mixte et collage Du collage à la collection Collage et subversion Lettre à un jeune collagiste L'empreinte du collagiste L'écho logique du temps et des déchets Coller est-ce panser ? Le collage exutoire Un cas des colles Collage en milieu psychiatrique Collage et Alzheimer Atelier collage Performances dans l'art du collage Du collage et de l'art brut Du collage et de la poésie Du collage et des Beaux Arts Du collage et de la toile Des collagistes et de l'art du collage Des organisations consacrées à l'art du collage L'Alliance Internationale Une exposition itinérante Des lendemains qui collent Nos collages après nous Du collagène à l'art du collage Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page4.html#bv000007 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page4.html#bv000007 Livres Des collages à tous les étages : profitez du prix de lancement Des collages à tous les étages . 100 pages dont 40 reproductions monochrome pleine page - Format du livre : 21 x 28 cm, relié. 25€, frais de port offert. Introduction : Existe-t-il une grande et une petite Histoire ? La série des ouvrages L'art du collage à l'aube du XXIème siècle ajoute, à chaque nouvel opus édité, une pierre pour l'édification d'une histoire universelle de l'art du collage. Le premier volume était consacré à l'historique de cet art, le deuxième aux techniques, le troisième à l'art du collage dans tous ses états à l'aube de notre siècle. Ce quatrième volume est consacré au collage - avec ou sans art mais non démuni d'ingéniosité ! - et plus précisément à ce que l'homme peut en faire à travers une trentaine de faits divers véridiques - entremêlés de quelques brèves de mémoire - ayant tous pour seule héroïne la colle et pour seul héros le collage, si ce n'est l'art du collage. Car nul doute : Il s'agit bien là d'un art que d'employer une colle contact afin que deux amoureux au parloir d'une prison tentent un accolement définitif ! Il s'agit bien d'un art quand un enfant utilise la colle pour encoller ses mains aux barreaux de son lit afin de ne plus aller à l'école ! Et que dire de l'artiste qui colle des céréales pour faire du blé ? De l'homme collé au siège des toilettes, du suicide à la colle, de la vengeance amoureuse qui fait que trois femmes collent le pénis de leur amant ! Que d'imagination, que d'astuces - tout un art vous dis-je - dans tous ses ébats, que je me devais de ne pas ignorer dans cette histoire universelle de l'art du collage. Ce quatrième volume lui est donc consacré. J'espère que vous aurez autant de plaisir - si ce n'est de sourire - à parcourir ces pages que moi-même en les écrivant. Des collages à tous les étages : en route pour parcourir les rayons des colles, ce grand bazar d'Artcolle où l'homme, une fois de plus, prouve l'immensité de son imagination, et l collage, l'immensité de ses ressources. Bonne visite… et n'oubliez pas le guide ! Sommaire : Des collages à tous les étages 1er étage : rayon scolaire Collage à lunettes La colle contre les jours de colle Les colles de la liberté 2ème étage : rayon des déchainés Suicide à la colle Quand l'art du collage déraille ! L'aspirateur machiavélique Le gang des colles Le roi ne décolle plus du trône Fait dodo, c'est l'heure de la colle 3ème étage : rayon de l'amour fou Vivre à la colle sous les barreaux Colle blanche pour série noire Vivere cum cubiculo 4 femmes et un tube de colle 4ème étage : rayon sciences & technologies Ton collage ça sent la moule Nous ne fumerons plus les moquettes La pêche à la colle Les avions des colles du sol Un vers de colle ça va, trois, ça répare les dégâts 5ème étage : le bazar politique Stupide collage Décollez nos camarades ! Yes we colle ! Quand le ministre décolle ? 6ème étage : l'animalerie De la tête de l'art à la tête de lard 7ème étage : rayon des brèves de mémoire Le collage bafoué Le collage vendu non vendu Le mauvais doigt Le logo qui s'y colle Le ni oui ni non 8ème étage : rayon des beaux-arts 12300 euros et un peu de colle Peut-on faire du blé avec des céréales ? 18840 euros le baiser Du violon d'Ingres et du collage Quand le petit déjeuner ne colle plus Pour un kopeck t'as plus rien La consigne est : sans consigne Une affaire de timbrée Ne pas en faire tout un fromage Boire les paroles du Traité Du collage et du cannibalisme Une mauvaise correction Alcoolage 9ème étage : rayon du collagiste inconnu Collarius Epilogue : Nécrologie Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 25 euros TTC. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page5.html#bv000006 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page5.html#bv000006 Livres Offre spéciale jusqu'au 30 janvier 2010 : les 4 volumes Les 4 volumes de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle : 100€ frais de port compris. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page6.html#bv000008 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page6.html#bv000008 Livres Sylvia Netcheva, ou l'art retrouvé du collage Biographie de Sylvia Netcheva. format 15x 21cm. 60 pages. Dans le dialogue du film de Marc Allégret, Henri Jeanson disait : " Tu ferais un excellent critique. Tu parles fort bien de ce que tu ne connais pas. " Et dans son ouvrage, Le coq parisien, Jean Cocteau répond : " La critique compare toujours. L'incomparable lui échappe. " Il semble bien que l'œuvre de Netcheva répond en écho à ces critères. On ne peut s'empêcher, comme dirait Cocteau, de comparer les œuvres de Nétcheva à la démarche des symbolistes, ou plus précisément au mouvement des Nabis. Certes comme les symbolistes - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Ravel, Debussy, Moreau, et tant d'autres - elle préfère la suggestion et l'allusion qui préservent le mystère - l'épanchement du songe dans la vie réelle - le réseau des correspondances ; l'alphabet magique de l'univers dans lequel tout devient signe et symbole. Mais la part du songe est-elle uniquement le reflet de celui qui s'y plonge ? Cela serait se méprendre, car l'œuvre de Netcheva va au-delà d'un simple classement, elle est une absence de comparaison. Son œuvre ne se classe pas, elle se surclasse. Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes. Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques. Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs. Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses œuvres que par son approche à la créativité. Elle ne se situe pas dans un mouvement ou une tendance - et citer ses travaux comme étant une application textile, est réduire son œuvre sous une étiquette particulièrement réductrice. Pourquoi prétendre qu'une femme artiste ne pourrait s'exprimer que dans un cadre d'application textile : est-ce sous-entendre qu'elle est bien la fille de son peuple, tri--cotant le costume traditionnel bulgare, pendant que l'homme - l'artiste, puisque homme, et non la femme reléguée à l'application culinaire ou textile- s'occuperait sérieusement des profondeurs de la création artistique. Il y a des gens à qui on préfère coller des étiquettes dans le dos. Il y a des artistes femmes à qui il est préférable de coller une étiquette sur les lèvres…de peur d'entendre que l'art est affaire de féminité, et que la créativité ne choisit ni le sexe, ni l'ordre social, de celui ou de celle qui en sera le porte-parole. Netcheva a tout appris de l'histoire de l'art et a eu le génie ou l'intuition de tout oublier, de tout effacer, et de tout recréer, restituant l'acte créateur premier, celui qui fut et restera la création pure d'avant même la création. Ni art brut, ni art pauvre, ni art d'artisanat, ni art académique aux référents histographiques, ni art minimaliste, son œuvre est première. Ne faisant aucune référence à l'histoire de l'art, ou qui contiendrait en elle toute l'histoire de l'art, comme l'a tant rêvé Mallarmé. Toutes les œuvres font référence à l'histoire de l'art : technique parfaite, finition parfaite, création parfaite, œuvre manufacturable. Mais l'art de Netcheva se situe avant l'art - avant vingt siècles de sueurs d'artistes - elle se situe dans l'acte d'avant la lutte, le premier jour de la première aube, avant la science et sa prescience, avant le visible invisible, elle est l'invisible vertige de la création, le geste miraculeux sans fin suspendu dans l'espace. Il y a l'avant garde - celle qui est devant l'arrière garde - mais Netcheva est avant l'art. Tout est textile, tout est collage, tout est peinture, et de cela naît l'art retrouvé du collage, comme l'union de tous les éléments, et ce n'est pas un hasard si sa signature en monogramme encollée sur ses œuvres fait appel au graphisme typographique. De multiples éléments composent ses œuvres, mais le contraste n'est que subjectif, une douce transition, ne faisant appel à aucun affrontement de matière, et ses collages en nous réfléchissent mieux que nous le miroir de la part primitive de nos destinées. Œuvre parfaite d'initié. Mais l'initiée elle-même connaît-elle son secret, ou en a t-elle perdu la clef comme elle a effacé toute empreinte de l'histoire de l'art pour n'en conserver aucune trace, autre que celle de l'esprit des Thraces. Alchimie perdue, tentation éperdue, faudrait-il en interpréter les arcanes : Signe de Dieu, Dieu te donne le signe, Mais tu ne sais qui te l'a donné ! Du chromatisme à la spatialité, du code photographique à la morphologie, de l'esthétisme à la matérialité, la polysémie de l'œuvre nous renvoie au signe de l'artiste. Souligné par les titres - Interroger les mots pour chercher le sens de l'œuvre - le leitmotiv résonne de toile en toile, de ricochet en ricochet : Sacrifice, Offrande, Supplice, Temple, Relique. Les symboles répondent en chœur : la plume, presque duvet, comme trace de l'enfance, force génératrice de vie, trace de l'envol, ou trace de la chute. Le grillage, la cage de l'oiseau, l'emprisonnement, les cordes, les liens, l'emprisonnement, la pâte à papier ses crevasses et ses aspérités, ses empreintes comme les empreintes de ceux qui ne sont plus. Le chromatisme des couleurs, couleur de soie comme éffluve des peintures délavées, ocre des cavernes primitives, et la dentelle en féminité, tradition respectueuse de l'immortel féminin, des fils comme des toiles d'araignées, et cette toile qui retient de toujours de s'envoler… Je rêve de m'envoler disait-elle et répète t'elle toujours aujourd'hui. Tout est affaire d'elle - tout est affaire d'ailes. Je rêve de m'envoler - son premier collage à quatre ans n'était-il pas déjà un papillon ? L'artiste garde t-elle en son œuvre la plume comme trace de la chute de celle qui voulait s'envoler - ou la plume comme trace de celle qui s'est envolée, comme pour mieux dire : je ne suis déjà plus ici ! Et les toiles se succèdent, et les signes portent les mots comme les maux de tout un peuple : " L'effleurage ", un lien retient l'œuvre dans l'œuvre retenue, l'œuvre retenant l'œuvre : ne jamais s'envoler ! " La parcelle de l'immensité ", encore une œuvre retenant par les cordages une autre partie d'elle-même, le signifiant et le signifié : ne jamais s'envoler ! " La fortune ", toujours deux œuvres en une. Mais avant la séparation, la démarcation de deux parcelles, l'une au milieu de l'autre : les liens unissent ( union par séparation ) et ne produisent aucun espace libre, mais les différences ( accentuées par les couleurs vivaces de l'une, et la neutralité opaque de l'autre) révèlent une séparation inévitable. Aucune plume sur la surface retenue et liée : mais une dentelle, trace de féminité : c'est la femme qui est retenue, c'est la femme qui veut s'enfuir, c'est la femme qui est déjà partie. " Sacrifice ", titre particulièrement utilisé, obsession, sacrifice ( celui du non départ ) : je suis sacrifice parce que je suis sacrifié, l'œuvre en elle-même est sacrifice-sacrifié puisque l'artiste est sacrifié-sacrifice. Parmi de multiples matières, corde, fil d'or, plume, se dessinent en relief une amphore ( pour l'offrande ?) ou un navire dont les mats seraient composés de cordes et de liens vers le ciel. Magie noire pour œuvre blanche. On ne peut porter un regard sur une œuvre sans y transmettre ses propres fantasmes, ses propres illusions et désillusions. Et si je dis de mes lèvres muettes : Netcheva, n'est-ce pas là un moyen de m'approprier ce nom, cette œuvre et cette vie pour étayer ma propre vision du mensonge universel, du départ inéluctable de toutes choses, du transfert des âmes à nos songes accolés. L'art est silence dit-elle. Mais il existe des œuvres qui vous incitent au dialogue : les œuvres vous parlent et leur silence n'en est que plus élogieux. Cette résonance unique, cette alchimie secrète est au sein même de l'œuvre de Netcheva, cela se nomme l'art des arts, cela se nomme poésie. Et si la plume signifie l'absence, il faut déflorer l'âme de l'artiste qui hante chaque toile par les chuchotements déposés : l'artiste vous guide : il est le médium entre Dieu et les éléments. L'artiste ne se découvre que pour mieux se découvrir soi même. En cela, les œuvres de Netcheva illuminent en nos âmes la marqueterie de nos sentiments étouffés. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page7.html#bv000003 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page7.html#bv000003 Livres La liberté est un art, biographie du maître de l'art du collage : Jiri Kolar La liberté est un art - Histoire de Monsieur K. Biographie du maître de l'art du collage : Jiri Kolar ( 1914-2002 ) par Pierre Jean Varet . Format 15 x 21 cm. 70 pages Qui d'autre que Pierre Jean, passionné de collages, ivre de poésie - sa vocation première - était mieux placé pour rédiger la biographie de JIRI KOLAR, son maître à créer ? La rencontre fulgurante eut lieu, il y a une dizaine d'années, dans l'atelier de Monsieur K. Pierre jean l'attendait avec une impatience bien compréhensible et en est encore tout imprégné, presque transfiguré… Il nous fait partager son émotion et ses enthousiasmes. Ecrivain, JIRI sait déchiffrer le destin des choses… Le sien est rempli de signes : d'abord, ce patronyme polysémique, puis la pomme, et ce goût de la liberté érigé en œuvre d'art. En quelques tableaux, l'auteur brosse magistralement la vie de l'artiste prolétaire aux mille petits boulots, de l'artiste novateur en bute à la critique imbécile et frileuse, de l'artiste traqué, condamné par le pouvoir, par tous les pouvoirs ! Enfin, de l'artiste épris de liberté, fou de poésie. Mais pas de n'importe quelle poésie. " La poésie évidente ! " Une poésie qui s'émancipe des mots et on ne peut ignorer, nous dit Pierre Jean, que cette quête d'une " poésie visuelle " est celle d'un poète muselé ! Page à page, nous suivons l'Artiste qui se mêle aux autres, à la vie sociale, culturelle et artistique de son pays, de son époque. Alors, retentissent en nous les cris du peuple tchécoslovaque et le fracas assourdissant des chenilles des chars. L'artiste, envers et contre tous, ira Jusqu'au bout de ses convictions. Il fera le tour de toutes les techniques du collage et les inventoriera, comme si après lui, il ne restait plus rien à dire, à expérimenter… Dur pour nous qui suivons ! … " Sa poésie est à ce qu'on dit, bizarre…. !!! " s'est esclaffé, en son temps un jeune critique. Inculte, sans doute, car s'il avait lu Baudelaire, il aurait su que " le beau est toujours bizarre ". Et l'œuvre de JIRI est belle car elle s'impose à nous de toute évidence et nous dépasse, elle a traversé l'histoire et influencé de façon irrémédiable l'art contemporain. JIRI aime Baudelaire ! Il n'existait pas de biographie de JIRI KOLAR en français, aujourd'hui grâce à Pierre Jean VARET, cette lacune est comblée. Merci PJ ! Guy SAVEL. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page8.html#bv000004 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page8.html#bv000004 Livres Jiri Kolar : Le dictionnaire des méthodes Jiri Kolar Dictionnaire des méthodes Traduit du tchèque par Erika Abrams. Postface de Gilbert Lascault. 240 pages, 110 reproductions en couleurs, 24 x 30 cm, relié toile, 1992. D'amputation en ventilages, de maculages en masques, de fatalité en folklore ou, plus simplement, de pourquoi en comment, un dictionnaire sans méthode qui décompose le discours et privilégie la métamorphose, explorant en 108 entrées les mille et une faces à la fois de l'art du collage et du monde changeant sur lequel le poète et plasticien tchèque porte un regard d'une vigilance jamais en défaut. Un livre culte ! Attention : pour cet ouvrage d'art délai de livraison 3 semaines. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page9.html#bv000010 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page9.html#bv000010 Livres Tout est politique ( photomontages) 1997. Format : 25 x 35 cm. 96 pages, presqu'autant de reproductions pleine page. Photomontages de Claude Baillargeon. Occasion. Etat : bon. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page10.html#bv000012 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page10.html#bv000012 Livres Jiri Kolar : Mode d'emploi (poèmes) Les poèmes de Jiri Kolar traduit du tchèque par Erika Abrams. 1988. 64 pages .Format 16 x 23 cm Occasion. Etat : bon. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page11.html#bv000015 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page11.html#bv000015 Livres Antoni Miro i la poética del collage Antoni Miro i la poética del collage 1994. Fornat 13 x 17 cm, 80 pages, environ 60 reproductions couleurs. Etat : occasion. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page12.html#bv000016 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page12.html#bv000016 Livres Hommage à Jiri Kolar Catalogue de l'exposition qui eut lieu à l'Institut fur moderne kundt, Nurnberg, Allemagne 1984. Format 30 x 21 cm. 32 pages, nombreuses reproductions ( noir et blanc, et couleurs ) du Maître et d'autres artistes. Etat : occasion. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page13.html#bv000018 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page13.html#bv000018 Livres Jiri Kolar par Aragon Jiri Kolar par Louis Aragon & Raoul Jean Moulin . Editions Bibli Opus, 1973, 66 pages, occasion, couverture abimé. Inclus : textes d'Aragon et R.J Moulin, reproductions des collages de Jiri Kolar, ainsi que douze de ces poèmes. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page14.html#bv000020 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page14.html#bv000020 Livres Asturgie & Onirie Aucun rapport avec l'art du collage puisque ce sont des textes sur l'ésotérisme et l'asturgie - hormis la reproduction d'un collage de PJ Varet ( le premier reproduit dans un livre, il y a déjà 30 ans !) 1987. Format : 15 x 23 cm. 246 pages. Nombreuses reproductions noir et blanc ( dessin, photo, et quelques collages). Etat : occasion. http://annuaire.artcolle.com/livres5/page15.html#bv000021 http://annuaire.artcolle.com/livres5/page15.html#bv000021 Livres Participez aux prochain livres : " La liberté est un collage" et à la réédition des "Techniques de l'art du collage" " La liberté est un collage ". Si vous souhaitez publier une reproduction dans notre prochain ouvrage , merci de nous retournez le bulletin de réservation ci dessous. Comment participer : Retournez-nous le bulletin de réservation avant le 30 janvier 2010 , dûment complété et accompagné de votre chèque ou de vos chèques de réservation. Plus tard il vous sera demandé une reproduction numérique sur cd rom de votre collage a publier ( format de préférence : TIF 300 dpi ) et accompagné de la même reproduction sur papier ( photo, photocopie). Au moment de la parution, vous recevrez deux exemplaires du livre. Le prix de vente publique est fixé à 35 euros. Le coût total de la participation est fixé 80 euros, soit le prix des ouvrages que vous recevrez et des frais postaux. Pour vous inscrire il vous faut donc envoyer un chèque de 80 euros, ou 4 chèques de 20 euros encaissable sur 4 mois. Le livre se présentera comme la série des ouvrages L'art du collage à l'aube du XXIème siècle, à savoir : format 21 x 28 cm, couverture couleur finition UV glacé, 300 grammes / Pages intérieur couleur 130 grammes / Reliure professionnelle : 120 pages ( pour cet ouvrage) dont 70 reproductions couleurs pleine pages. Ce nouvel ouvrage sera un livre hommage à Jiri Kolar, le maître de l'art du collage. Ce livre comportera : Une biographie de Jiri Kolar, un inventaire de ces inventions coté technique de l'art du collage et des témoignages. Ainsi bien sur que les reproductions des collages des artistes participant à cet ouvrage. Chaque artiste devra faire un collage hommage à Jiri Kolar. Il y a mille façons de faire un collage-hommage : vers la pensée de l'artiste, sa vie, son œuvre, ses techniques, ce que nous ressentons, etc. Ce qui laisse la porte ouverte aux collagistes figuratifs et abstraits. Bien évidemment chaque participant recevra un texte biographique détaillé de Jiri, et un site privé sera mis en ligne pour vous imprégner de son œuvre. Cela serait le seul unique livre de collagiste rendant hommage à un autre collagiste. Le titre ? Kolar avait pour devise : " la liberté est un art ". Je garde pour le projet de ce livre ce titre pour l'instant provisoire : " La liberté est un collage ". Le livre sera publié fin décembre 2010. *************************** "Les techniques de l'art du collage" Si vous souhaitez publier une reproduction dans la réédition de l'ouvrage Les techniques de l'art du collage , merci de nous retournez le bulletin de réservation ci dessous. Comment participer : Retournez-nous le bulletin de réservation avant le 30 janvier 2010 , dûment complété et accompagné de votre chèque ou de vos chèques de réservation. Plus tard il vous sera demandé une reproduction numérique sur cd rom de votre collage a publier ( format de préférence : TIF 300 dpi ) et accompagné de la même reproduction sur papier ( photo, photocopie) ainsi qu'un petit texte. Au moment de la parution, vous recevrez deux exemplaires du livre. Le prix de vente publique est fixé à 35 euros. Le coût total de la participation est fixé 80 euros, soit le prix des ouvrages que vous recevrez et des frais postaux. Pour vous inscrire il vous faut donc envoyer un chèque de 80 euros, ou 4 chèques de 20 euros encaissable sur 4 mois. Le livre se présentera comme la série des ouvrages L'art du collage à l'aube du XXIème siècle, à savoir : format 21 x 28 cm, couverture couleur finition UV glacé, 300 grammes / Pages intérieur couleur 130 grammes / Reliure professionnelle : 140 pages ( pour cet ouvrage) dont 80 reproductions couleurs pleine pages. Le livre sera publié fin décembre 2010. ******************************* COUPON RESERVATION EDITION A NOUS RETOURNER A : VARET , 7 rue du 6 Août 22210 Plémet Je souhaite publier une œuvre dans le livre La liberté est un art. Je souhaite publier une œuvre dans la réédition du livre Les techniques de l'art du collge. Rayez si besoin la mention inutile Ci joint mon ou mes chèques de réservation, ainsi que trois enveloppes timbrées à mon adresse. NOM et PRENOM : ADRESSE COMPLETE : E-MAIL : http://annuaire.artcolle.com/participezaupro2/index.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/participezaupro2/index.html#bv000014 Participez aux prochains livres : La liberté est un collage & la réédition des Techniques de l'art du collage Editez vos oeuvres sur cartes postales EDITEZ VOS ŒUVRES ( collage, photo, peinture, sculpture…) SUR CARTES POSTALES : NOUVELLE SERIE : FEVRIER 2010 Édition d'imprimerie numérique Format 10 x 15 cm, quadri recto couleur, verso noir et blanc , 300grs épaisseur. 60 exemplaires : 50 euros 100 exemplaires : 70 euros frais de port compris pour d'autres quantités nous consulter ( tarif dégressif ) inscription avant le 15 janvier 2010 Envoi des cartes : 2ème quinzaine de février 2010 Comment participer : Joindre 1 reproduction de bonne qualité -photos, photocopies couleurs, format maximun de la reproduction : A4 - de votre œuvre à publier en carte postale + la même reproduction sur cd rom au format TIFF ou JPEG , résolution : 300 dpi. Ne pas oublier de mettre votre nom et prénom ( ou nom d'artiste ) + titre de l'œuvre au verso des reproductions, et le texte que vous souhaitez éditer au verso de la carte postale ! Postez le tout le plus vite possible et avant le 15 janvier 2010 accompagné de votre chèque de commande. Date limite de réservation pour la prochaine série prochaine série : 15 janvier 2010 ( vous recevrez vos cartes 2ème quinzaine de février ) . Renseignements : 06.71.16.51.01 / <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> (Si vous payez par paypal il est inutile renvoyer le bon ci-dessous) ************************************************** Bon de participation à retourner à PJ Varet 7 rue du 6 Août 22210 Plémet avant le 15/01/2010 NOM : PRENOM : ADRESSE COMPLETE : ADRESSE DU SITE INTERNET : E-MAIL : Ci joint un chèque de 50 euros pour l'édition de 60 cartes postales Ci joint un chèque de 70 euros pour l'édition de 100 cartes postales http://annuaire.artcolle.com/stagesurlestechn/index.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/stagesurlestechn/index.html#bv000014 Edition de carte postale L'art du collage à l'aube du XXIème siècle "L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle" se divise en trois grands chapitres :- l'aspect historique : histoire de l'art du collage, du XV siècle jusqu'à nos jours; - l'aspect purement contemporain, 104 reproductions couleurs pleine page des œuvres de 104 artistes français ou étrangers oeuvrant actuellement dans le vaste domaine du collage sous toutes ses formes : papiers découpés ou déchirés, assemblage de matériaux composites, collage et photomontages…, - les annexes." L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle ", par Pierre Jean Varet, préface de Françoise Monnin, 154 pages - Edition du Musée Artcolle - 2006, PRIX : 40 € Frais PTT inclus http://annuaire.artcolle.com/livres2/page1.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page1.html#bv000014 Livres en téléchargement Les techniques de l'art du collage Sommaire : ( Post Face, dos de couverture ) - Préface - 1ère partie : Les techniques : Du bon usage de la colle - Les médiums & les liants - Les vernis - Les formats - Les supports et leur préparation - Outils de base - Où et comment travailler ? - Papiers, où les trouver - Papier trouvé - Papier prêt à l'emploi -Le fond - Fond de peinture et monotype - Fond en papier marbré & papier cuve - Modifier les couleurs -- Transfert - Pochoir - Figuratif morcelé - - Tissage - L'iconocollage - Effet trois d - Tampon - Lettrage et tampon - Pixélisation - Pastels - Insectes - Le collage de plume - Papier enroulé et fumage - Le photomontage - Les fleurs - Les feuilles d'automne - Trace de feuille - Papier froissé - Accordéon de papier - L'embossage - Effets de carton - Détourage - Accumulation - Détrempage - Effet scotch - Papier abrasif - Auto-collant et décalcomanies - Papier calque -Franges - Déstructuration - Collage à partir de la pâte à papier - La signature - Les finitions - L'aplat - La conservation - Les systèmes d'accrochage 2 ème partie : ( avant propos à la galerie ) 88 reproductions couleur accompagné des textes d'artistes présentant ou expliquant leurs méthodes, ou techniques, ou l'histoire de leur collage reproduit. 3 ème partie : Annexe : Droits de propriété - Rappel sur le droit d'auteur - Le livre d'artiste - Le scrapbooking - Collage et bande dessinée - Collage-journal - Faire ses reproductions - Le roman collage - Enfin le numérique - Tableaux des formats peintres. 140 pages format 21 x 28 cm, 88 reproductions couleurs de 88 artistes différents, relié. Editions PJ Varet 2009, 40€ frais postaux inclus. http://annuaire.artcolle.com/livres2/page2.html#bv000001 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page2.html#bv000001 Livres en téléchargement Artistes mode d'emploi Le guide indispensable pour tous les artistes qui souhaitent exposer et organiser leurs expositions. 90 pages. Sommaire : Préface, prologue, notice biographique & CV, le press book, carte de visite et carte postale, site internet, les lieux pour exposer, le cas des galeries communales, les salons, le cas des salons communaux, les ateliers porte-ouverte, les artothèques, les musées, Paris ou province ?, les démarches auprès des galeries, organiser son exposition, en choisir la date, en choisir la durée, en choisir le jour de vernissage, le choix des oeuvres, le communiqué de presse, la presse nationale et régionale, le carton d'invitation, liste des prix, mailing, catalogue et affichette, accrochage trousse de secours, accrochage notions élémentaires, le livre d'or, préparer son vernissage, le jour J, l'habit ne fait pas l'artiste, les permanence, ventes, certificat d'authentification, protéger ses oeuvres, durant l'exposition, l'assurance, après l'exposition, la cotation, comment établir sa cotation, se conserver, l'encadrement, système d'accrochage, fa^tes vos reproductions, la signature, savoir se situer, droits de propriété, rappel sur le droit d'auteur, société des auteurs, l'enveloppe Soleau, exporégie, aide financière, les impots, renseignements administratifs, tableau des formats, épilogue. http://annuaire.artcolle.com/livres2/page3.html#bv000002 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page3.html#bv000002 Livres en téléchargement Sylvia Netcheva, ou l'art retrouvé du collage Biographie de Sylvia Netcheva Dans le dialogue du film de Marc Allégret, Henri Jeanson disait : " Tu ferais un excellent critique. Tu parles fort bien de ce que tu ne connais pas. " Et dans son ouvrage, Le coq parisien, Jean Cocteau répond : " La critique compare toujours. L'incomparable lui échappe. " Il semble bien que l'œuvre de Netcheva répond en écho à ces critères. On ne peut s'empêcher, comme dirait Cocteau, de comparer les œuvres de Nétcheva à la démarche des symbolistes, ou plus précisément au mouvement des Nabis. Certes comme les symbolistes - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Ravel, Debussy, Moreau, et tant d'autres - elle préfère la suggestion et l'allusion qui préservent le mystère - l'épanchement du songe dans la vie réelle - le réseau des correspondances ; l'alphabet magique de l'univers dans lequel tout devient signe et symbole. Mais la part du songe est-elle uniquement le reflet de celui qui s'y plonge ? Cela serait se méprendre, car l'œuvre de Netcheva va au-delà d'un simple classement, elle est une absence de comparaison. Son œuvre ne se classe pas, elle se surclasse. Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes. Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques. Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs. Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses œuvres que par son approche à la créativité. Elle ne se situe pas dans un mouvement ou une tendance - et citer ses travaux comme étant une application textile, est réduire son œuvre sous une étiquette particulièrement réductrice. Pourquoi prétendre qu'une femme artiste ne pourrait s'exprimer que dans un cadre d'application textile : est-ce sous-entendre qu'elle est bien la fille de son peuple, tri--cotant le costume traditionnel bulgare, pendant que l'homme - l'artiste, puisque homme, et non la femme reléguée à l'application culinaire ou textile- s'occuperait sérieusement des profondeurs de la création artistique. Il y a des gens à qui on préfère coller des étiquettes dans le dos. Il y a des artistes femmes à qui il est préférable de coller une étiquette sur les lèvres…de peur d'entendre que l'art est affaire de féminité, et que la créativité ne choisit ni le sexe, ni l'ordre social, de celui ou de celle qui en sera le porte-parole. Netcheva a tout appris de l'histoire de l'art et a eu le génie ou l'intuition de tout oublier, de tout effacer, et de tout recréer, restituant l'acte créateur premier, celui qui fut et restera la création pure d'avant même la création. Ni art brut, ni art pauvre, ni art d'artisanat, ni art académique aux référents histographiques, ni art minimaliste, son œuvre est première. Ne faisant aucune référence à l'histoire de l'art, ou qui contiendrait en elle toute l'histoire de l'art, comme l'a tant rêvé Mallarmé. Toutes les œuvres font référence à l'histoire de l'art : technique parfaite, finition parfaite, création parfaite, œuvre manufacturable. Mais l'art de Netcheva se situe avant l'art - avant vingt siècles de sueurs d'artistes - elle se situe dans l'acte d'avant la lutte, le premier jour de la première aube, avant la science et sa prescience, avant le visible invisible, elle est l'invisible vertige de la création, le geste miraculeux sans fin suspendu dans l'espace. Il y a l'avant garde - celle qui est devant l'arrière garde - mais Netcheva est avant l'art. Tout est textile, tout est collage, tout est peinture, et de cela naît l'art retrouvé du collage, comme l'union de tous les éléments, et ce n'est pas un hasard si sa signature en monogramme encollée sur ses œuvres fait appel au graphisme typographique. De multiples éléments composent ses œuvres, mais le contraste n'est que subjectif, une douce transition, ne faisant appel à aucun affrontement de matière, et ses collages en nous réfléchissent mieux que nous le miroir de la part primitive de nos destinées. Œuvre parfaite d'initié. Mais l'initiée elle-même connaît-elle son secret, ou en a t-elle perdu la clef comme elle a effacé toute empreinte de l'histoire de l'art pour n'en conserver aucune trace, autre que celle de l'esprit des Thraces. Alchimie perdue, tentation éperdue, faudrait-il en interpréter les arcanes : Signe de Dieu, Dieu te donne le signe, Mais tu ne sais qui te l'a donné ! Du chromatisme à la spatialité, du code photographique à la morphologie, de l'esthétisme à la matérialité, la polysémie de l'œuvre nous renvoie au signe de l'artiste. Souligné par les titres - Interroger les mots pour chercher le sens de l'œuvre - le leitmotiv résonne de toile en toile, de ricochet en ricochet : Sacrifice, Offrande, Supplice, Temple, Relique. Les symboles répondent en chœur : la plume, presque duvet, comme trace de l'enfance, force génératrice de vie, trace de l'envol, ou trace de la chute. Le grillage, la cage de l'oiseau, l'emprisonnement, les cordes, les liens, l'emprisonnement, la pâte à papier ses crevasses et ses aspérités, ses empreintes comme les empreintes de ceux qui ne sont plus. Le chromatisme des couleurs, couleur de soie comme éffluve des peintures délavées, ocre des cavernes primitives, et la dentelle en féminité, tradition respectueuse de l'immortel féminin, des fils comme des toiles d'araignées, et cette toile qui retient de toujours de s'envoler… Je rêve de m'envoler disait-elle et répète t'elle toujours aujourd'hui. Tout est affaire d'elle - tout est affaire d'ailes. Je rêve de m'envoler - son premier collage à quatre ans n'était-il pas déjà un papillon ? L'artiste garde t-elle en son œuvre la plume comme trace de la chute de celle qui voulait s'envoler - ou la plume comme trace de celle qui s'est envolée, comme pour mieux dire : je ne suis déjà plus ici ! Et les toiles se succèdent, et les signes portent les mots comme les maux de tout un peuple : " L'effleurage ", un lien retient l'œuvre dans l'œuvre retenue, l'œuvre retenant l'œuvre : ne jamais s'envoler ! " La parcelle de l'immensité ", encore une œuvre retenant par les cordages une autre partie d'elle-même, le signifiant et le signifié : ne jamais s'envoler ! " La fortune ", toujours deux œuvres en une. Mais avant la séparation, la démarcation de deux parcelles, l'une au milieu de l'autre : les liens unissent ( union par séparation ) et ne produisent aucun espace libre, mais les différences ( accentuées par les couleurs vivaces de l'une, et la neutralité opaque de l'autre) révèlent une séparation inévitable. Aucune plume sur la surface retenue et liée : mais une dentelle, trace de féminité : c'est la femme qui est retenue, c'est la femme qui veut s'enfuir, c'est la femme qui est déjà partie. " Sacrifice ", titre particulièrement utilisé, obsession, sacrifice ( celui du non départ ) : je suis sacrifice parce que je suis sacrifié, l'œuvre en elle-même est sacrifice-sacrifié puisque l'artiste est sacrifié-sacrifice. Parmi de multiples matières, corde, fil d'or, plume, se dessinent en relief une amphore ( pour l'offrande ?) ou un navire dont les mats seraient composés de cordes et de liens vers le ciel. Magie noire pour œuvre blanche. On ne peut porter un regard sur une œuvre sans y transmettre ses propres fantasmes, ses propres illusions et désillusions. Et si je dis de mes lèvres muettes : Netcheva, n'est-ce pas là un moyen de m'approprier ce nom, cette œuvre et cette vie pour étayer ma propre vision du mensonge universel, du départ inéluctable de toutes choses, du transfert des âmes à nos songes accolés. L'art est silence dit-elle. Mais il existe des œuvres qui vous incitent au dialogue : les œuvres vous parlent et leur silence n'en est que plus élogieux. Cette résonance unique, cette alchimie secrète est au sein même de l'œuvre de Netcheva, cela se nomme l'art des arts, cela se nomme poésie. Et si la plume signifie l'absence, il faut déflorer l'âme de l'artiste qui hante chaque toile par les chuchotements déposés : l'artiste vous guide : il est le médium entre Dieu et les éléments. L'artiste ne se découvre que pour mieux se découvrir soi même. En cela, les œuvres de Netcheva illuminent en nos âmes la marqueterie de nos sentiments étouffés. http://annuaire.artcolle.com/livres2/page4.html#bv000003 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page4.html#bv000003 Livres en téléchargement La liberté est un art, biographie de Jiri Kolar La liberté est un art - Histoire de Monsieur K. Biographie du maître de l'art du collage : Jiri Kolar ( 1914-2002 ) par Pierre Jean Varet . Format 15 x 21 cm. 70 pages Qui d'autre que Pierre Jean, passionné de collages, ivre de poésie - sa vocation première - était mieux placé pour rédiger la biographie de JIRI KOLAR, son maître à créer ? La rencontre fulgurante eut lieu, il y a une dizaine d'années, dans l'atelier de Monsieur K. Pierre jean l'attendait avec une impatience bien compréhensible et en est encore tout imprégné, presque transfiguré… Il nous fait partager son émotion et ses enthousiasmes. Ecrivain, JIRI sait déchiffrer le destin des choses… Le sien est rempli de signes : d'abord, ce patronyme polysémique, puis la pomme, et ce goût de la liberté érigé en œuvre d'art. En quelques tableaux, l'auteur brosse magistralement la vie de l'artiste prolétaire aux mille petits boulots, de l'artiste novateur en bute à la critique imbécile et frileuse, de l'artiste traqué, condamné par le pouvoir, par tous les pouvoirs ! Enfin, de l'artiste épris de liberté, fou de poésie. Mais pas de n'importe quelle poésie. " La poésie évidente ! " Une poésie qui s'émancipe des mots et on ne peut ignorer, nous dit Pierre Jean, que cette quête d'une " poésie visuelle " est celle d'un poète muselé ! Page à page, nous suivons l'Artiste qui se mêle aux autres, à la vie sociale, culturelle et artistique de son pays, de son époque. Alors, retentissent en nous les cris du peuple tchécoslovaque et le fracas assourdissant des chenilles des chars. L'artiste, envers et contre tous, ira Jusqu'au bout de ses convictions. Il fera le tour de toutes les techniques du collage et les inventoriera, comme si après lui, il ne restait plus rien à dire, à expérimenter… Dur pour nous qui suivons ! … " Sa poésie est à ce qu'on dit, bizarre…. !!! " s'est esclaffé, en son temps un jeune critique. Inculte, sans doute, car s'il avait lu Baudelaire, il aurait su que " le beau est toujours bizarre ". Et l'œuvre de JIRI est belle car elle s'impose à nous de toute évidence et nous dépasse, elle a traversé l'histoire et influencé de façon irrémédiable l'art contemporain. JIRI aime Baudelaire ! Il n'existait pas de biographie de JIRI KOLAR en français, aujourd'hui grâce à Pierre Jean VARET, cette lacune est comblée. Merci PJ ! Guy SAVEL. http://annuaire.artcolle.com/livres2/page5.html#bv000004 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page5.html#bv000004 Livres en téléchargement Les cahiers des colles Textes d'humeurs et moult articles sur l'art du collage par Bertrand Athouel. 90 pages, format 21 x 15 cm. Ce petit recueil sans prétention rassemble quelques-unes des chroniques parues dans "Colles en Stock" depuis sa création en 1993. L'objectif en était alors de traiter du collage et de sa périphérie sous toutes ses coutures (toutes ses collures plutôt) :artistes, techniques, littérature, expositions... bref de contribuer à la petite histoire d'un grand art. Étrange paradoxe d'ailleurs que celui qui consiste à écrire des papiers sur des gens qui passent leur vie à en découper ! On trouvera donc ici et là -sans souci d'unité très formelle- des portraits "sérieux", des approches thématiques, des entretiens... ainsi que quelques traits d'humour-humeur, tant il est vrai que, à force de compulser la presse afin d'y trouver sa matière première, le collagiste ne pourra s'empêcher d'y dénicher certaines "brèves" , sinon de comptoir, du moins de galeries, qui le laisseront perplexe, le ciseau en suspens et le cutter dubitatif! Extrait : COLLER C'EST VOLER ! En ce qui me concerne je n'ai jamais eu à me réjouir ni à déplorer le vol d'un de mes collages (pour les quelques idées intéressantes que certains de ces tableaux contenaient,c'est une autre histoire..) Mais après tout ce n'aurait été que justice, car (dans mon cas) le collage est déjà en soi le produit d'un vol (avec violence à l'encontre des vieux papiers et parfois préméditation) dès lors que ma pratique relève du prélèvements : d'intimité, de fragments de vie que l'Histoire avait renvoyé aux oubliettes des poubelles (bleues ou vertes) ou du caniveau. J'ai ainsi 'trouvé' un jour, au hasard (supposons le) de mes déambulations parisiennes un amas de vieux papiers, journaux, lettres, photos, etc.. qui attendaient sagement le passage de la benne à ordures. Un appartement, une cave d'un immeuble ancien venaient d'être vidés ; probablement à la suite du décès de son occupant. Je me suis emparé d'un lot d'enveloppes et de lettres à la belle écriture d'antan, qui évidement ne m'étaient pas destinées (j'ajouterais bien que je ne les aie pas lues, que j'ignore leur contenu et que je ne sais pas où je les ai rangées mais l'argument a déjà servi me semble t'il, et de plus ce n'est pas la vérité). Il s'agissait en fait d'une correspondance amoureuse entretenue durant les années de guerre. Lui écrivait sur du papier bleu clair, Elle répondait sur un papier jaune. Le récit de leur intimité, qui aurait du les rejoindre dans le néant a ainsi défilé devant mes yeux de voleur/voyeur peu scrupuleux. J'ai bien sur utilisé ces lettres pour un de mes collages, ma position étant (à ce moment la) purement esthétique. Tout au plus ai-je veillé à réunir (en vertu des pouvoirs qui m'étaient conférés par la colle et le vernis ) un peu de son écriture à Elle et un peu de son écriture à Lui. Elle et Lui de nouveau réunis, de nouveau 'à la colle', non pas pour l'éternité (à moins que je devienne célèbre) mais pour un temps infiniment plus long que la durée de vie d'un papier sur le sol parisien. En ces temps de déontologie galopante, la question m'a souvent perturbé : en avais-je le droit ? en avais je le devoir ? (le devoir d'un collagiste).J'ose penser qu'après tout, ils ne sont pas si mal dans mon collage. Mieux que dans une usine de recyclage en tout cas. Ils voient de jolies femmes et écoutent de belles chansons sur des disques en 78 tours. Ils voient parfois du monde défiler, des indiscrets qui eux aussi cherchent à déchiffrer ce qu'ils ont pu s'écrire ces deux là. Mais j'ai pris soin de rendre leurs propos illisibles .Après tout, cela ne regarde qu'eux ... et moi. Pour toutes ces mauvaises raisons, je demande l'acquittement. http://annuaire.artcolle.com/livres2/page6.html#bv000005 http://annuaire.artcolle.com/livres2/page6.html#bv000005 Livres en téléchargement Stage Les techniques de l'art du collage à Paris (* 40 € étant l'acompte de réservation de participation au stage : voir plus bas ) Voir détail des modules du programme et tarif : rubrique " programme et tarif " Programme des stages Techniques de l'art du collage juillet 2010 à Paris : (nous donnons également des stages en Bretagne, à la date de votre choix, semaine ou week-end : gîte et couvert offert, voir rubrique : stage en Bretagne) Stage Techniques de l'art du collage : du 2 au 4 juillet , et du 9 au 11 juillet 2010. animé par PJ Varet & Sylvia Netcheva. - Lieu : Paris ( XIIIème) . Voir horaire & programme plus bas. 1 demie journée : 90 € 2 demies journées ; 160 € 3 demies journées : 200 € 4 demies journées : 240 € 5 demies journées : 280 € Réduction forfaitaire pour deux personnes : voir rubrique " programme et tarif " Nombre de place limité, inscription par ordre d'arrivée des réservations. Inscription uniquement sur réservation en versant un acompte de 40 € (a déduire ensuite sur le total du coût du stage : vous devez préciser lors de votre versement les dates des journées concernant votre réservation). Paiement de la réservation par Paypal, Chèque bancaire ou virement. Renseignements : 06.71.16.51.01 - ou par courriel : <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> Bulletin d'inscription ( si règlement réservation par chèque ) a envoyer à : PJ Varet 3 rue Louis Delaporte 75020 Paris Tous les cours et les stages sont dirigés par Pierre Jean Varet Fondateur du Musée de l'art du collage ARTCOLLE, du Salon international du collage contemporain, et du Centre de documentation sur l'art du collage, Auteur d'ouvrages relatifs à l'art du collage, organisateur d'expositions. Prix du ministère de la culture ( FRANCE ) , Prix du ministère de la culture ( BULGARIE ) Prix du Conseil général de l'Yonne Prix de la Ville de Plovdiv ( Bulgarie ) Prix Ciseaux d'Or (Bruxelles) Membre Honoraire de la Société Art-Kollage Médaille d'Argent Académie Arts Sciences & Lettres Membre de la Société des Artistes Auteurs ( A.D.A.G.P ) Membre de la Société des Poètes & Artistes de France & par Sylvia Netcheva, professeur d'art, artiste internationale. PROGRAMME STAGE DU 2 AU 4 JUILLET : DEMIE JOURNÉE 1 ( MODULE 1 ) : vendredi 2 juillet de 13h30 à 17h30 Notions indispensables : Historique, où quand et comment travailler, méthode de travail, ciseaux, pinceaux, les colles tueuses…et les bonnes colles, supports, formats des supports, préparation des supports, conservation du papier collé, où trouver les papiers, les fonds, déchirures, l'accumulation, les finitions. Travaux pratiques : le fond . DEMIE JOURNÉE 2 (MODULE 2): samedi 3 juillet de 10h à 14h (pause sandwich de 30mn) : Pour aller loin avec les techniques ( attention cette journée ne peut être prise sans la 1ère journée, car il est inutile d'apprendre les techniques sans une parfaite connaissance des colles et des supports) : Transparence des éléments, transfert, les outils au service du collagiste, vieillir le papier, amplification d'image, art postal , carte et vignette d'artiste, le colorimage, la détrempe, accident de papier, notions élémentaires sur les droits d'auteurs et les sociétés d'auteurs…Travaux pratiques : amplification d'image . DEMIE JOURNÉE 3 (MODULE 4) : samedi 3 juillet de 14h à 18h : Perfectionnement des techniques de l'art du collage : Inventer ses éléments, les craquelures, l'artscanne, le silhouettage, papiers textures, l'effet scotch, ondulation, l'embossage, effet de bris de glace, papier en relief, moulage, l'enfumage, vieillir le papier, changer les couleurs, l'astrocolle, techniques du carton, calculer sa cotation. DEMI JOURNÉE 4 ( MODULE 5 ): dimanche 4 juillet de 10h à 14h ( pause sandwich : 30mn) L'art du collage à partir de la pâte à papier : Choix des papiers, la fabriquer, le tamis, mixage trempage et filtrage, effet de texture et d'empreintes, démoulage, croquis et shémas, choix de la base, fabrication des éléments, notions sur les couleurs, notion sur la composition , etc. DEMI JOURNÉE 5 ( MODULE 3 ): dimanche 4 juillet de 14h à 18h : Les principes fondamentaux de la composition Pourquoi avons-nous besoin des règles de composition dans l'art du collage, La composition dans l'art, Les principes fondamentaux de la composition, Les règles de la composition, Le choix du sens du tableau ( horizontal, vertical ) en rapport avec la composition, Le choix du format ( carré, ovale, etc.) en rapport avec la composition, La variété des règles suivant les formes, Le nombre d'or dans la composition ( emplacement des formes ou éléments), Le langage des formes et des couleurs dans la composition, Le rapport de la composition avec les couleurs, Le choix, l'harmonie et l'agencement des couleurs, Les gammes de couleurs, Les genres de composition (décorative, abstractive, et figurative), Variété des compositions en rapport avec l'idée générale du tableau. Travail pratique : réalisation d'un petit collage répondant aux règles de la composition. Renseignements : 06.71.16.51.01 - ou par courriel : <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> Coupon d'inscription a retourner à PJ Varet 3 rue Louis Delaporte 75020 Paris. PROGRAMME STAGE DU 9 AU 11 JUILLET : DEMIE JOURNÉE 1 ( MODULE 1 ) : vendredi 9 juillet de 13h30 à 17h30 Notions indispensables : Historique, où quand et comment travailler, méthode de travail, ciseaux, pinceaux, les colles tueuses…et les bonnes colles, supports, formats des supports, préparation des supports, conservation du papier collé, où trouver les papiers, les fonds, déchirures, l'accumulation, les finitions. Travaux pratiques : le fond . DEMIE JOURNÉE 2 (MODULE 2): samedi 10 juillet de 10h à 14h (pause sandwich de 30mn) : Pour aller loin avec les techniques ( attention cette journée ne peut être prise sans la 1ère journée, car il est inutile d'apprendre les techniques sans une parfaite connaissance des colles et des supports) : Transparence des éléments, transfert, les outils au service du collagiste, vieillir le papier, amplification d'image, art postal , carte et vignette d'artiste, le colorimage, la détrempe, accident de papier, notions élémentaires sur les droits d'auteurs et les sociétés d'auteurs…Travaux pratiques : amplification d'image . DEMIE JOURNÉE 3 (MODULE 4) : samedi 10 juillet de 14h à 18h : Perfectionnement des techniques de l'art du collage : Inventer ses éléments, les craquelures, l'artscanne, le silhouettage, papiers textures, l'effet scotch, ondulation, l'embossage, effet de bris de glace, papier en relief, moulage, l'enfumage, vieillir le papier, changer les couleurs, l'astrocolle, techniques du carton, calculer sa cotation. DEMI JOURNÉE 4 ( MODULE 5 ): dimanche 11 juillet de 10h à 14h ( pause sandwich : 30mn) L'art du collage à partir de la pâte à papier : Choix des papiers, la fabriquer, le tamis, mixage trempage et filtrage, effet de texture et d'empreintes, démoulage, croquis et shémas, choix de la base, fabrication des éléments, notions sur les couleurs, notion sur la composition , etc. DEMI JOURNÉE 5 ( MODULE 3 ): dimanche 11 juillet de 14h à 18h : Les principes fondamentaux de la composition Pourquoi avons-nous besoin des règles de composition dans l'art du collage, La composition dans l'art, Les principes fondamentaux de la composition, Les règles de la composition, Le choix du sens du tableau ( horizontal, vertical ) en rapport avec la composition, Le choix du format ( carré, ovale, etc.) en rapport avec la composition, La variété des règles suivant les formes, Le nombre d'or dans la composition ( emplacement des formes ou éléments), Le langage des formes et des couleurs dans la composition, Le rapport de la composition avec les couleurs, Le choix, l'harmonie et l'agencement des couleurs, Les gammes de couleurs, Les genres de composition (décorative, abstractive, et figurative), Variété des compositions en rapport avec l'idée générale du tableau. Travail pratique : réalisation d'un petit collage répondant aux règles de la composition. Renseignements : 06.71.16.51.01 - ou par courriel : <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> Coupon d'inscription a retourner à PJ Varet 3 rue louis delaporte 75020 paris. ******************************************************************* NOM : PRENOM : ADRESSE : E-MAIL : TELEPHONE : Je m'inscrit au stage sur les techniques de l'art du collage qui aura lieu à Paris en juillet 2010. Coût : 1 demie journée : 90 € - 2 demies journées ; 160 € 3 demies journées : 210 € - 4 demies journées : 240 € - 5 demies journées : 280 €. Précisez le nombre des demies journées et leurs dates : Ci joint un chèque de réservation de 40 €. NOM : PRENOM : ADRESSE COMPLETE : TEL : ADRESSE ELECTRONIQUE : http://annuaire.artcolle.com/courssurlestechn/index.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/courssurlestechn/index.html#bv000014 Stage sur les techniques de l'art du collage Cours Les techniques de l'art du collage par correspondance & internet - 10ème anniversaire ! Voir détail des modules du programme et tarif : rubrique " programme et tarif " Coût financier (possibilité de payer sur 4 mois voir rubrique " programme et tarif") Cours par internet : 1 MODULE : 70 euros - 2 MODULES : 130 euros - 3 MODULES: 150 euros - 4 MODULES: 210 euros - 5 MODULES: 250 euros Cours par correspondance postale : 1 MODULE : 75 euros - 2 MODULES : 140 euros - 3 MODULES: 160 euros - 4 MODULES: 220 euros - 5 MODULES: 260 euros Nous vous conseillons particulièrement de prendre les modules 1,2, et 3 simultanément afin d'appliquer les principes de composition dès le début de vos cours et d'avoir ainsi une double correction. Début des cours : A réception de votre inscription. Durée des cours : A votre rythme ( limité à 2 années de suivi des cours) Paiement par chèque ( à l'ordre de PJ Varet , virement bancaire, ou par PAYPAL : <a target="_blank" href="http://www.paypal.com/fr">http://www.paypal.com/fr</a> ( compte artcolle : <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> ) ou par virement bancaire. Voir le site consacré aux cours sur les techniques de l'art du collage et des principes fondamentaux de la composition : <a target="_blank" href="http://cours.artducollage.com">http://cours.artducollage.com</a> Tous les cours et les stages sont dirigés par Pierre Jean Varet, Fondateur du Musée de l'art du collage ARTCOLLE, du Salon international du collage contemporain et du Centre de documentation sur l'art du collage, Auteur d'ouvrages relatifs à l'art du collage, organisateur d'expositions. Prix du ministère de la culture ( FRANCE ) , Prix du ministère de la culture ( BULGARIE ) Prix du Conseil général de l'Yonne , Prix de la Ville de Plovdiv ( Bulgarie ), Prix Ciseaux d'Or (Bruxelles), Membre Honoraire de la Société Art-Kollage, Médaille d'Argent Académie Arts Sciences & Lettres, Membre de la Société des Artistes Auteurs ( A.D.A.G.P ), Membre de la Société des Poètes & Artistes de France - et par Sylvia Netcheva , master et licence d'art plastique, professeur d'art, artiste international. COURS PAR CORRESPONDANCE & OU INTERNET : Suivant la formule choisie ( Poste ou Internet ) les cours se font : 1 / A l'aide documents et de vidéos à télécharger ou à visionner sur internet 2 / A l'aide de documents et de vidéos ( format : Divx ) que vous recevrez par la poste. Les cours commence dès votre inscription. Beaucoup de travaux pratiques sont demandés durant ces cours, afin de vous permettre d'évoluer dans vos techniques. Vous devez renvoyer, à votre rythme les exercices demandés afin que j'y apporte mes remarques et observations ainsi que mes conseils , personnalisé à chaque devoir et exercice : L'envoi de vos exercices (et mes retours) se font, suivant la formule choisie, soit par la poste, soit par internet ( dans ce cas vous téléchargez vous même vos reproductions sur un site prévu à cet effet ). MODULE 1 : Notions indispensables : Historique, où quand et comment travailler, méthode de travail, ciseaux, pinceaux, les colles tueuses…et les bonnes colles, supports, formats des supports, préparation des supports, conservation du papier collé, où trouver les papiers, les fonds, déchirures, l'accumulation, les finitions. MODULE 2 : Pour aller loin avec les techniques (attention ce module ne peut être pris sans le 1èr module, car il est inutile d'apprendre les techniques sans une parfaite connaissance des colles et des supports) : Transparence des éléments, transfert, les outils au service du collagiste, vieillir le papier, amplification d'image, art postal , carte et vignette d'artiste, le colorimage, la détrempe, accident de papier, notions élémentaires sur les droits d'auteurs et les sociétés d'auteurs… MODULE 3 : Les principes fondamentaux de la composition Pourquoi avons-nous besoin des règles de composition dans l'art du collage, La composition dans l'art, Les principes fondamentaux de la composition, Les règles de la composition, Le choix du sens du tableau (horizontal, vertical) en rapport avec la composition, Le choix du format (carré, ovale, etc. en rapport avec la composition, La variété des règles suivant les formes, Le nombre d'or dans la composition (emplacement des formes ou éléments), Le langage des formes et des couleurs dans la composition, Le rapport de la composition avec les couleurs, Le choix, l'harmonie et l'agencement des couleurs, Les gammes de couleurs, Les genres de composition (décorative, abstractive, et figurative), Variété des compositions en rapport avec l'idée générale du tableau. MODULE 4 : (attention ce module ne peut être pris sans le 1 et 4, car il est inutile d'apprendre les techniques sans une parfaite connaissance des colles et des supports et des principes de composition) : Perfectionnement des techniques de l'art du collage : Inventer ses éléments, les craquelures, l'artscanne, le silhouettage, papiers textures, l'effet scotch, ondulation, l'embossage, effet de bris de glace, papier en relief, moulage, l'enfumage, vieillir le papier, changer les couleurs, l'astrocolle, techniques du carton, calculer sa cotation, MODULE 5 : L'art du collage à partir de la pâte à papier : Choix des papiers, la fabriquer, le tamis, mixage trempage et filtrage, effet de texture et d'empreintes, démoulage, croquis et schémas, choix de la base, fabrication des éléments, notions sur les couleurs, notion sur la composition, etc. Pour tous renseignements complémentaires : <a href="mailto:%61%72%74%63%6F%6C%6C%65%40%79%61%68%6F%6F%2E%66%72">artcolle@yahoo.fr</a> **************************************************** COUPON A RETOURNER A : PJ Varet, 3 rue louis delaporte 75020 paris. France. Je m'inscris aux cours sur les techniques de l'art du collage : METHODE POSTALE ( rayez les mentions inutiles ) : NOMBRE DE MODULE : NUMERO DES MODULES : Ci joint un chèque de ................. (ou 4 chèques de ................, encaissement sur 4 mois ) METHODE PAR INTERNET EXCLUSIVEMENT ( rayez les mentions inutiles) : NOMBRE DE MODULE : NUMERO DES MODULES : Ci joint un chèque de ................. (ou 4 chèques de ................, encaissement sur 4 mois ) Nom et Prénom : Tèl : Adresse complète : Adresse E-mail : ( obligatoire si méthode internet exclusivement) http://annuaire.artcolle.com/videos1/index.html#bv000014 http://annuaire.artcolle.com/videos1/index.html#bv000014 Cours sur les techniques de l'art du collage